唐納天是活躍於香港的視覺藝術家。他的作品探索記憶和映像，在形神之間的穿插：複雜的裝置中，物件與其映像關係曖昧，形體與空間交錯。2014年，唐納天被授予亞洲文化協會 Altius 獎學金，以及由香港藝術發展局頒發的「香港藝術發展獎之藝術新秀獎」。

在精心雕琢的框架下，Shane Aspegren的作品並置各種即興語言，不時就意識、儀式、集體互動、習俗及對自然現象的人性反應等議題，嘗試從跨界別和非二元的角度進行探索。

Aspegren以音樂和聲音創作著名，並常以此作為他的作品組成部份，當中包括裝置、攝影、錄像、物件和演出等。Aspegren經常以互動和合作形式創作，同時配以實際應用，譬如在他以冥想練習為本的現行創作中，對聲波效果、及其對人體心智和生理影響的研究，反映了他對各種形態中關聯性美學的喜好。

身為音樂作曲家，除了錄製多張專輯，Aspegren已經在全球演出過百場音樂會。他的作品及演出足跡遍佈亞洲、歐洲、北美各地院校、博物館及畫廊，當中包括展覽、委託項目及公共與私人收藏。

陳沁昕出生於香港，現工作並居住於香港。她於⼆零⼀一年獲得墨爾本皇家理⼯⼤學藝術文學士，並於二零一四年在香港浸會大學視覺藝術學院視覺藝術碩⼠科畢業。作品多以裝置，錄像及雕塑的形式出現。陳氏愛好探索日常⽣活中處於意識邊緣的狀態，彷如在失眠發作後經歷了的不確定空間以及無⽌境的現實和虛擬的交錯。構建著她對現代社會的不安，悄悄的呈現出虛無的現代人生活。

吳佳儒目前工作生活於香港。她2014年於清華大學獲藝術與英語學士雙學位，並於2017年取得香港城市大學創意媒體碩士學位。以裝置、影像、複製版本、渲染圖像等形式實驗於想象空間與社會現象之間。吳氏作品涵蓋範圍廣泛，包括跨界設施、 文學、現代服務業、製造業及科技創新、羅曼蒂克關係、營商環境、優質生活、教育與人才、區域合作規劃、生態學、神秘學，以及機制安排等。她曾經參與很多出色的展覽，其作品被一些重要人物和機構收藏。

郭瑛是一名香港獨立策展人。她與國內外藝術文化機構廣泛合作，包括藝術家發起項目，雙年展，美術館及商業合作。 她的研究型策展實踐綜合了當代視覺藝術中各種不同的形式——特定場域委任製作，表演，電影和錄像。郭氏受香港大館及衛爾康基金會邀請策劃展覽“疫症都市：既遠亦近”（2019），同時她也是 LOOK國際攝影節的首席策展人（2017），並作為威尼斯雙年展香港館策展人於M+博物館策劃“楊嘉輝的賑災專輯”（2017）。 郭氏曾在2006年至2012年間擔任英國曼徹斯特華人藝術中心的策展人。

郭氏於2014年獲授亞洲文化協會獎助金, 也是Clore領袖培訓計劃－香港獎學金2018/19的得獎者。除此之外，郭氏於2014年與本地藝術從業者成立Art Appraisal Club，以在香港推動批判性思維及鼓勵業界的交流和討論。該小組長期為藝術媒體供稿，文章經常發表於雜誌、文化網絡，及自主發行的雙語期刊《藝評香港》。