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「HART策展培育計劃」將於今年10月再次回歸！
「HART策展培育計劃」於2021年首次推出，課程透過在互動課堂與經驗豐富的策展人和藝術從業者進行交流，讓藝術愛好者和新晉從業者加深對當代藝術及策展實踐的認識。課程內容涵蓋策展當代藝術展覽與計畫、展覽空間的設計和敘述，以及與藝術家及其他專業人士的合作關係等。除了基礎課程外，進階課程的學員更能在專業策展導師的輔導下完成展覽提案，更深入地理解策展工作的理論與實務，為參與多元的藝術環境與實務做好準備。
策展人瞿暢與學員進行分享
本課程全面介紹當代藝術策展，結合理論知識與專業策展人的實務經驗。本課程包括 7 節常規課堂和 2節嘉賓座談，提供有關策展基礎、實用技巧和個案研究等知識。
課程重點：
研習實際個案中如何應用理論知識與實用技巧
策展人、藝術家及專業人士的豐富經驗和專業觀點
為進階學員提供一對一指導和為展覽提案給予回饋
學員與策展人陳芍君及藝術家黃進曦一同參觀畫廊
策展不僅僅是籌備展覽，更需要透過空間的敘述和編排來促進藝術與觀眾之間的聯繫。隨著策展人的角色不斷演變，HART亦邀請了來自不同機構和獨立背景的策展人分享他們的策展經驗和案例實際個案。策展人在策劃展覽和活動時會面對哪些挑戰和機遇，又該如何掌握這些技巧以呈現理想的效果？
主要導師
曾智愛怡
Current Plans 創辦人兼策展人
M+ Museum 副策展人
曾智愛怡（Eunice Tsang）是一位駐香港的策展人及藝術家。她於2020 年創辦了實驗藝術空間 Current Plans，透過展覽製作來促進跨領域的對話。在此之前，她於2015年期間擔任大館當代藝術中心的核心團隊成員之一，並成立了亞洲藝術家書籍圖書館，研究並建立了超過1000項以亞洲藝術家為重點的現代和當代出版物。 她現仍是大館一年一度的 Booked藝術書展的策展團隊之一員，在過去的五屆書展中負責與藝術家緊密合作，舉辦了一系列的特別展覽和講座。 曾最近以兼職副策展人的身份加入了 M+ Museum 的流動影像部門，主要負責亞洲前衛電影節。 她現時同時營運Current Plans及M+ 的策展活動。
瞿暢
策展人及寫作者
瞿暢（Chang Qu）是一位生活和工作於柏林的策展人及寫作者，現於柏林世界文化宮任話語策展人。她於2024年獲嶺南大學文化研究係博士學位，她的研究課題關注改革開放時期中國大陸流行文化中「愛」的話語演變。此前，她為Para Site藝術空間策展人（2016-2020）。她的策展項目包括「跟著感覺走」（2024，廣東時代美術館），「Sur le feu」(2023，巴黎美術宮)、「魔法念動」（2022，香港 Art Central）、「巴西咖啡室」（2019，Para Site）、「黯戀」（2018，Para Site）、「陳泳因：硬忌廉」（2019，黃邊站）、「羅玉梅：那傳來浪聲的方向」（2018，香港巴塞爾）、「他/她從海上來」（2016，OCAT深圳），等。2022年，她與葉慧發起長期研究項目「歌聲裡徘徊」，以流行樂的聲音生產和自我言說為入口，探入當代中國的情感政治；同年，她亦加入跨地域華人學習小組 HKMRRSG（Hong Kong-Mainland Relationship Repairment Study Group）。2021年起，她與郝敬班、沈莘、施昀佑共同發起「楔 xiē」，並於柏林 DAAD Galerie 呈現展覽「連接、嵌入、反射、承托」。
*瞿暢目前於柏林工作。她將透過 Zoom 在線上授課。
課程框架
基礎課程
涵蓋三個「核心單元」的七節常規課堂 +兩場嘉賓座談
*詳情請參閱下方「進階課程」資訊。
三個核心單元
本單元著重於空間的塑造，導師將介紹藝術策展的簡史，並一起研究有關介入展覽空間的專案和例子。透過一系列的課堂和練習，學員將一同想像策劃展覽的可能性。
本單元將深入探討與藝術家、策展人以及該領域其他專業人士合作的要點。其中包括管理展覽與活動概念的溝通、文件與宣傳活動的指導，以及有效的大眾參與與外展策略。
本單元著重於在獨立空間與藝術家經營的空間中進行策展，以促進對話和實驗、推廣新興藝術家，並與藝術社群保持密切聯繫等。學員將認識更多如何在這些另類環境中有效地創作與管理展覽，並理解對成功至關重要的行政及營運要點。
*3個核心單元將包括6節由主要策展導師負責的常規課堂以及1節由HART團隊主持的課堂。主講導師在特定課節中可能邀請藝術家和藝術從業者出席及參與交流。詳情將於課程開始時公佈。
進階課程
額外的一對一輔導、提案指導與展覽策劃
如果你有興趣實踐展覽策劃及願意投放更多時間專注學習，「進階課程」這個機會將為你提供額外的指導支援，讓您預備迎接屬於自己的策展機會。
除了「基礎課程」中涵蓋的所有主要單元和嘉賓座談外，我們的「進階課程」還提供：
與我們的主要導師進行共兩次額外的一對一輔導，輔導課會根據你的個人事業規劃、研究或項目提案度身訂造。這些絕佳機會讓學員能在履歷檔案建立、事業規劃、策展技能發展等領域尋求進一步意見。
在導師的指導下，進階課程的每位學員將在課程結束時提交一份展覽提案供評核和反饋。
其中一份獲選的提案將得到 HART的支持，在HART Haus於2025年以展覽形式實現*。
注意事項：
為確保導師、嘉賓講者和學員間的有效交流，此課程總取錄人數（包括基本課程及進階課程）最多為30名學員，而進階課程學員名額最多則為10人。
每位進階學員將與兩位策展人各進行一次一對一輔導。學習者可以在諮詢期內與導師協調會議時間，並預留至少一個時段與導師進行一對一課程。每次諮詢為時一小時，視導師的選擇透過 Zoom 或電話進行。
*HART 樂意為獲選的一份優秀展覽提案提供場地贊助、推廣及安裝等方面的支援。實際展期和具體細節有待提案評核後討論，任何額外的支援將由 HART 在審核提案後決定。
客席講者
11月14日：PHD Group
Property Holdings Development Group (PHD Group) 是一間專注於批判性參與、研究和合作實踐的當代藝術畫廊。2021年成立，位於香港並座落於一間七十年代的天台私人俱樂部，經過BEAU Architect改建後，畫廊主要展覽東亞地區的新興及事業中期的藝術家。
張伊婷（Ysabelle Cheung）&
慕佩霖（Willem Molesworth）
PHD Group 聯合創辦人
張伊婷（Ysabelle Cheung）是位於香港的私人當代藝術畫廊 Property Holdings Development Group（PHD Group）的聯合創辦人。該畫廊專注於展示及代理亞洲各地的新興及中生代藝術家。作為藝術評論家和散文作家的十年職業生涯中，她曾為《藝術論壇》、《Frieze》、《ArtReview Asia》及《the Atlantic》等刊物撰稿。她的小說曾發表於《Slate》、《Granta》和《The Rumpus》。
除了畫廊工作外，張還是「藝匯」（Supper Club）的聯合創辦人，「藝匯」是一個於2024年在香港啟動的另類藝術平台，展出了22家國際及區域畫廊的作品，並舉辦了行為藝術展出及座談會。
慕佩霖（Willem Molesworth）是位於香港的私人當代藝術畫廊 Property Holdings Development Group（PHD Group）的聯合創辦人。該畫廊專注於展示及代理亞洲各地的新興及中生代藝術家。
除了畫廊工作外，慕還是「藝匯」（Supper Club）的聯合創辦人，「藝匯」是一個於2024年在香港啟動的另類藝術平台，展出了22家國際及區域畫廊的作品，並舉辦了行為藝術展出及座談會。在2018年至2021年，他曾擔任香港畫廊協會的董事會成員及副主席，並共同組織了前兩屆的UNSCHEDULED ，一個對當時疫情作出回應的藝術博覽會。
作為一名藝術的公開倡導者，慕經常在各大機構及大學發表演講，並曾被《紐約時報》、《藝術新聞》、《Artnet News》、《ARTnews》及《世界報》等刊物引用。
11月21日：BEAU Architects
BEAU是位於香港的建築工作室，專注於 探索環境、功能、物質性和建造的概念。他們 的作品體現出一種富有表現力的樸素風格，對 目標與實現手段之間的關係提出了質疑，最近 在施工方法和適應性再利用方面進行了一系列 實驗，並取得了顯著成果。此外，兩位創辦人 還在學術領域擔任導師和特邀評論家的職務。 自2015年起，Gilles Vanderstocken在香港理 工大學（設計學院）任教，每年負責指導兩個 設計工作室。同時，從2022年開始，他們與 Charlotte Lafont-Hugo共同領導香港大學（建築學院）的一個適應性再利用碩士工作室。
Charlotte Lafont-Hugo
BEAU Architects 聯合創辦人
Charlotte Lafont-Hugo（1985年出生）是一位法國建築師，畢業於2011年ULB的La Cambre-Horta 建築學院，現居香港。
2014年，她與丈夫Gilles Vanderstocken共同創立了BEAU Architects事務所。她近期的作品包括香港（2022年）和上海（2016年）的馬凌畫廊，北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）《曹斐: 時代舞台》的展覽場景設計（2020年），以及大館當代美術館戶外空間的活化改造《Oasis Project》（2021年）。
在過去的幾年間，Charlotte經常受邀在多所大學擔任評圖嘉賓和講師。她在香港大學專業進修學院和香港城市大學擔任導師，任教設計和城市設計碩士課程。自2022年起，她與Gilles Vanderstocken共同在香港大學建築學院任教，指導一個關於改造再利用的建築學碩士課程。
*此嘉賓座談將於11月21日晚上7時在Current Plans場地舉行。
12月5日：策展人高穎琳
高穎琳
獨立策展人及藝術家
高穎琳（1992年生於香港）是一位獨立策展人、藝術家，她曾擔任Para Site藝術空間的助理策展人（2021至2023）以及大館當代美術館的藝術教育及美術館統籌（2019至2021），亦是nomad nomad共同創辦人（2014至今）。她曾策劃 《Cantando Bajito: Incantations》（Ford Foundation Gallery，紐約，2024）， 《香港與福岡的日常——當代藝術考現學》（art space tetra，福岡，2023），《後人類敘事》系列（牛棚藝術村及香港醫學博物館，香港，2020至2022），鄺鎮禧個展 《PS 備註》（Para Site，香港，2023），李鈺淇個展《碎心碎片迪斯可球》（MOU PROJECTS，香港，2023）以及《社區藝術實驗計劃——週街展》（九龍城街道，香港，2013及2014）等等。
高氏的藝術作品從她的親密關係和個人感覺出發，主要關注距離和邊界的重新想像，她曾參與聯展《只是時差》（節點藝術空間，台南，2023），《缺口長出了尾巴》（老虎巖雙年展，香港，2023）及《歷時迴聲》（香港兆基創意書院展覽廳，香港，2023），雙人展《Over the ocean, over the sea》（Current Plans，香港，2022）等。她畢業於香港教育大學創意藝術與文化學系，並在台灣世新大學獲得性別研究碩士學位。她目前往返於香港和台灣生活與工作。
12月19日：策展人王慰慰
王慰慰
六廠紡織文化藝術館策展人
王慰慰現為六廠紡織文化藝術館的策展人。她於2010至2017年間任職上海當代藝術館策展人。2017年，王慰慰參與台灣關渡美術館的駐館策展人計劃，同年參與韓國國立現代美術館國際研究員項目。2018年獲選為第十二屆上海雙年展聯席策展人，同年取得亞洲文化協會個人研究計劃獎助金，於2017年展開關於東亞當代藝術的一系列調研。
王慰慰的近期展覽包括「雲、權力與紋飾─中亞織行」，2023；「再紡東亞系列一：手中的羅盤」， 2022；「再紡東亞系列二：邊織邊拆的網」，2022；「尹秀珍:補天」，2021。
*此嘉賓座談將於12月19日晚上7時在六廠紡織文化藝術館舉行。
上屆學員之展覽 / 活動
課程日期
日期：17/10，24/10，31/10， 7/11， 14/11， 21/11， 28/11， 5/12， 12/12， 19/12 (星期四晚間)
時間：晚上7時至8時30分
地點：HART Haus / Zoom，間中會拜訪本地藝文機構*
介紹及歡迎會
日期：10月17日（星期四）晚上7時至8時30分
地點：HART Haus（香港堅尼地城士美菲路12P號祥興工業大廈4樓）
*更多詳情將於課程開始時公佈。本課程大多數時段都需要學員親身岀席現場。除了由策展人瞿暢主持的課程可透過 Zoom 於 HART Haus 進行，其餘課程必需學員親自出席。
*岀席課程所有單元的學員將獲頒證書一張（進階學員需額外提交展覽計劃書）。
收生準則
收生名額：為確保導師、嘉賓講者和學員間的有效交流，此課程總取錄人數（包括基本課程及進階課程）最多為30名學員，而進階課程學員名額最多則為10人。
此課程適合擁有以下特質的學員：
對策展實踐有濃厚興趣的藝術愛好者
具有一定與藝術和文化相關的實習/工作/項目經驗
完成課程後有志在藝術和文化領域進一步發展
好奇、具創意、願意接受新事物
樂於學習並主動進行交流對話
語言
課程主要以英語進行。
導師間中或會使用廣東話及國語。
課程費用
港幣$5,500元正（基礎課程）/ 港幣$6,500元正（進階課程）
⋇ 早鳥優惠：於9月25日或以前報名可享港幣300元折扣
⋇ 全日制學生可享九五折優惠*
（*香港全日制中學、高等院校、大學本科學生適用）